第一个体现中国佛画面貌的，大概要算顾恺之。《历代名画记》说顾悄之首创《维摩话像》，有清赢示病。之容，隐几忘言之状。维摩诘是佛在世时的居士，有大智慧，以善辩著称。有次他生了病；佛派文殊前往探望。顾画中表现的正是维摩诘与文殊论辩的场面。然而，在顾恺之的笔下，印度的维摩诘却变成中土名士。秀骨清象，祟尚清谈，正是六朝文人魏晋风度。的体现。顾恺之的妙绝在于他的人物画能传神写照，传说他画人物往往数月不点睛。据《京师寺记》，说他在瓦官寺画维摩诘像，遂闭户往来一月余日，所画维摩诘一躯，工毕，将欲点眸子，及开户，光照一寺，施者填咽，俄而得百万钱。这种轰动效应，在当时人就惊叹有苍生来所无，极言其画取得前人所没有达到的成就。

顾恺之是卫协的学生，在继承卫协精巧细密的基础上有所发展。从颜色到用笔，以及对人物内心表情和精神特征的刻画，都比卫协更讲究形神兼备。就艺术技巧来说，他创造了春蚕吐丝的线型，虽然与屈铁盘丝的铁线描同属一类型，不过，铁线描是刚中带柔，强调坚实挺拔，而春蚕吐丝则是柔中带刚，强调自然流露，在雄劲而优美的线的运动中，具有一种连绵不断的韵律。

戴逵是东晋名士，并非专业画家，但他的佛像画在南北朝却很有名气，不论士大夫还是老百姓都很喜爱。《世说新语》上说庚道季看了戴适的画却批评他神明太俗，由卿世情末尽，是说戴逵的神佛像具有太强的世俗性。殊不知，这正是戴逵佛像画的最大的特征之一。西国佛画传入中土之后，中国画家已不再满足于临摹，开始冲破宗教仪轨的束缚，迫切要求表现自己民族的特性，表现个人的生活感受。

戴逵为了使自己的作品为广大民众所接受，有一次他在瓦官寺做无量寿木像，高丈六，并造菩萨像。《法苑珠林》卷十六云：潜于惟个，密听众论。所听褒贬，辄加详研。核准度于毫毛，审光色于浓淡。其和墨点彩，刻形镂法，虽周人尽策之微，宋客象楮之妙，不能逾也。委心积虑三年方成。振代迄今所未曾有。

戴逵这种写实主义创作方法所达到的高度，使他所作的佛像五尊，与顾恺之的维摩诘壁画、狮子国的玉像被称为瓦官寺三绝。振代迄今所未曾有这是具有史感的评价。由戴逵开始，中国佛画便别开生面。